論虛擬實境影視作品的拍攝技巧

包括都市宣傳片在內，許多VR電影和宣傳片的都市都將選擇VR電影和宣傳片的數量最多的都市。

然而，無論是清晰度還是拍攝角度，VR視頻的質量幾乎參差不齊。如何拍攝虛擬實境視頻？在這篇文章中，我們來談談實用的VR影視拍攝技巧和體會。

1、思考

與傳統影視不同，傳統影視是框架思維，而VR影視是空間思維。在拍攝虛擬實境視頻之前，有必要在文案階段有這樣的思考。在虛擬實境中，場景是基本單元，鏡頭就是場景。

而且，傳統的影視是以導演為中心的系統，而虛擬實境是以觀眾為中心的系統。

所以在拍攝之前，你至少要考慮兩點：

（1）客觀判定。誰是我的聽眾？你在為誰製作視頻？你的話題相關者是誰？思考這些問題直接决定了電影的核心價值。你越瞭解你的觀眾，你就越能理解文化和視覺媒體的意義。

（2）情景構思。你為什麼要把觀眾帶到這個空間？這個空間的主題/主線是什麼？觀眾怎麼能看到你想讓他看的東西？觀眾還有什麼地方會對這個空間感興趣呢？有足够的光嗎？如何戰鬥？聲調如何？由於虛擬實境影視更注重藝術性和觀賞性，虛擬實境呈現的場景必須是符合美學和認知科學的視覺環境。

作為VR影視從業者，我們需要構想觀眾對空間的設想。傳統影視首先建立人物與故事情節的關係，而在虛擬實境影視中，則是以場景為基礎構思人物和故事。我相信你有過這樣的經歷。當你第一次進入虛擬實境場景時，你會轉頭看看整個空間。此時，潛意識已經在思考：我是誰？我在哪裡？我為什麼在這裡？為什麼這個世界值得一遊

你越早考慮這些問題，就越容易知道在哪裡安裝攝像機，也就越容易猜測觀眾在你夢中會看到什麼。

這難道不是我們想做的來吸引觀眾的注意力嗎？

從職業發展的角度來看，我認為VR影視從業者應該思考：

為什麼我們需要全景？為什麼我們需要虛擬實境？虛擬實境與傳統電影有何异同？即使從長遠來看，隨著VR軟硬體科技的不斷反覆運算，無論VR影視採集設備如何變化，早期圖像採集中有什麼不變的？

思考時間

2、前期準備

除了拍攝思維的改變，像傳統影視一樣，拍攝前也要有一系列的準備。

包括：VR腳本（我的VR故事板包括：場景描述、持續時間、物鏡距離、描述）、場景系列（可以畫一個序列圖）、踩踏（可以先到現場測試機器位置，融合後再使用HMD查看，但效率低）、照明（是否環境光足够了，如何彌補，如何巧妙地將光源放入場景），全景採集器（足够）利用現有資源，如果有監視器陣列，可以使用監視器陣列，如果有一體機，則可以使用三脚架（占地面積小但牢固），並且可以使用滑軌（修補地面的滑軌）。

如果有演員，演員的移動位置要預先設定好。演員不能在盲區或太遠的地方，否則會失去敘事和表達的功能。最好的導演是演員。

更何况，電影拍完之後，又如何實現呢？如何吸引目光？這些都需要在前期與平臺方和需求方做好溝通。

對於平臺方面，他們總想免費索要片源，但內容方面的製作成本很高。這樣，高品質的內容生產商就會餓死，而內容方也會餓死，平臺也會陷入兩難境地和無休止的迴圈。囙此，虛擬實境內容產業要想穩步發展，平臺方和內容製作者需要探索一種明確的合作形式。