科幻香港
2021/09/23 04:14:16 網誌分類: 生活
香港的城市建築，尤其是密不透風的高樓，包括外表破落的舊樓，富有獨特的美學風格，常常是攝影師的上佳題材，更為一些電影導演情有獨鍾，最為人熟知的是日本的科幻經典《攻殼機動隊》，包括後來荷里活翻拍的真人版，當然也不例外。
九十年代的《攻殼機動隊》所取景的香港，可謂全面：除了摩天大樓，還有戰前唐樓、露天街市、橫街窄巷，霓虹燈招牌橫七豎八，尤其當時尚無赤鱲角機場，班機起降啟德機場，機身掠過九龍城密集民居上空，長期是香港城市景觀的標志之一。
除了《攻殼機動隊》，還有八十年代烈尼史葛的《銀翼殺手》，包括後來的《蝙蝠俠》和《變形金剛》，都曾以香港為背景，為何香港的城市風景，令日本或者荷里活的創作人聯想到黑色暴力，科幻蒼涼，是一個有趣的藝術議題。
以城市景觀之多元計，香港在全世界可稱首屈一指。香港不但有紐約、東京等大都會的高樓，還有村落、漁港、郊野。香港道路的上下坡，可比出名的山城，譬如美國三藩市和瑞士洛桑，山路蜿蜒，綠樹成蔭，風景可比歐洲小鎮；包括香港的交通工具，尤其是天星小輪和電車，都有悠久歷史，全球各大城市的公共交通，像香港這般有多元選擇，可謂極其罕有。
但無論是《銀翼殺手》，還是《攻殼機動隊》，題材都是反烏托邦，對於未來充滿悲觀。這些導演取景香港，看到的只是香港的其中一面，而且是財富、資源、科技高度集中的一面，這種景觀，反而令人不安，像《攻殼機動隊》，早在智能手提電話未面世的年代，就已經憂慮科技對人性的控制，趨於單一化。
香港的城市景觀，本來是單一化的反面，香港舊有的建築和街道，沒有甚麽規劃，包括舉世聞名的霓虹燈招牌，字體、顏色、大小，都各自做主，從來不需要協商一致，亂中有序，畫面反而十分和諧。如今到了二○二一年，香港又在新的科幻電影中登場，結果也是一個愛情悲劇故事，令人歎息。
陶傑
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