論周星馳新喜劇之王

從前，入場睇周星馳電影，對我來說，每次都危及生命，原因是太過好笑，停不了笑聲，無法呼吸，讓自己以為大限已到。

如今，年初一睇周星馳新片《新喜劇之王》，可幸已無生命危險，不是因為新片唔得，而是周星馳電影戲路已蛻變。

年初十未過，網上關於《新喜劇之王》的討論不絕於耳，其中一個討論點，就是拿國內科幻片《流浪地球》與《新喜劇之王》來比較。一比之下，票房成績是《流浪地球》在國內完勝《新喜劇之王》。年初九當日，同樣上映九天，《流浪地球》票房累計26.57億人民幣，《新喜劇之王》只有5.6億。那麼，是不是周星馳無復當年勇呢？

夏語雪認為，周星馳新片成績所反映的，並非「無復當年勇」，也不是輸了票房的問題，而是周星馳電影改變劇種和戲路帶來的正常結果。

周星馳曾經發明絕招「你睇我唔到」，《新喜劇之王》則是「你估我唔到」，明明名片寫着「喜劇」二字，作品風格卻偏向荒誕劇，而不是一齣像《唐伯虎點秋香》那樣的喜劇，可以讓人豪無顧忌地，由頭到尾保持「白痴」心態，到散場還止不了笑聲。

那麼，甚麼是荒誕劇呢？荒謬是一個哲學術語，字源是拉丁文的adsurdus，用以形容生命無意義、矛盾的、失序的狀態。好比說，一頭豬發現自己存在的「至高意義」是被人當成食物屠宰時，所獲得的感受，就是近似夢碎一樣的荒誕經驗。事實上，《新喜劇之王》正好充滿了類似「豬的覺醒」的情節。女主角如夢努力追尋演戲和愛情兩方面的至高意義，滿以為自己終會得到那個意義，但周星馳偏偏不讓她得到，還不住地去用劇情來粉碎她所憧憬的「至高意義」，例如場務選中她，只是需要她給人打一身的鏡頭，自己傾盡全力去揣摩角色的演出，屢次被導演和旁人賤視。仿佛是周星馳在對她說：「你快回到火星去吧，地球很危險。」故事中段，如夢真的決定返回火星，離開電影。她發現男友用比她更好的演技一直欺騙她之後，便決心乖乖打工做侍應生，放棄對電影的憧憬，回家陪伴兩老。

當然，《新喜劇之王》不是純荒誕劇，周星馳最終還是把故事兜返成一部喜劇，給了如夢一個HAPPY END，讓荒誕劇在最後十五分鐘還原為喜劇。不過，觀眾在頭一小時裏，經已陪如夢飽受了荒誕的折磨。

荒誕和喜劇，是兩個相性相合的審美範疇，因為兩者都是通過「破壞」至高意義來使人獲得釋放感和快感的審美體驗，猶如小朋友砌高了積木，最享受的卻是把積木推倒的一刻。其實，人世間充滿各種「至高意義」，包括大愛、自由、經濟、道德、扶貧等等，但人並沒有注意這些「至高意義」作為理性形式，同時也在約束着人的自由。為了名義上的「自由」，我們不被允許自由自主和快樂地做「奴才」，其實這並不自由，是自由的荒誕。荒誕劇為我們所做的，就是破除這許多空虛的「至高意義」，只有破除了舊的「至高意義」，我們才能重新追尋新的「至高意義」。

不過，話分兩頭，荒誕對意義的破壞力比普通喜劇更強，是偏向適合小眾、稍為高雅一點、稍為沒有那麼通俗的藝術，因此鬥票房，它很難奪冠。也許星爺對此心裏有數，據說他拍此片沒用上太多特技，製作費也是廿年來最低，只用了5000萬人仔。以此計算，星爺這部電影，其實不但沒有輸了甚麼，反而是大賺。

夏語雪初七入場睇《新喜劇之王》，雖然沒有呼吸困難，但正眼睇女主角被虐有點抵觸，好些鏡頭都悄悄轉過頭去不忍心看。離場時，倒感覺像上了星爺一課lecture，講解了演技的多種功能，明白了演技除了可用於演戲之外，更可用於驚嚇、行騙，達到各種生活目的，大開眼界。

至於《流浪地球》，除了是國內科幻大片外，也是周星馳好拍檔吳孟達復出之作。夏語雪不想拿兩套片種完全不同的電影來比較，更為兩人在電影路上更進一步、不用再做「鹹魚」而感到高興。

*2019-02-14彭彭以夏語雪筆名刊於線報https://linepost.hk/index.php/blogger/7398-yn190214b04。