有畫面的音樂
2020/07/08 04:12:32 網誌分類: 生活
莫里康尼堪稱二十世紀最偉大的作曲家之一，一生寫過五百多首電影作品，風格多變：古典、爵士、搖滾、電子音樂，無所不包，經他配樂的電影，許多膾炙人口，有時不知是電影出色，還是他的音樂，錦上添花，令電影畫面變得刻骨銘心，化作不朽。
音樂比文字和畫面，更能準確表達人類最細膩的感情，喜怒哀樂寫出來，只是四個字，無法用語言形容的最深層的感受，在音樂裏卻纖毫畢現，加上音樂和時間一樣有流動性，因此音樂時刻伴隨，譬如他的代表作之一《星光伴我行》（Cinema Paradiso），一首主題曲堪稱所有熱愛電影的年輕人的心聲共鳴，音樂一響起，令人聯想起在黑暗中凝望銀幕的體驗，對於令人難忘的作品，回味起來，也像看到被查封的接吻片段重見天日那樣，也曾熱淚盈眶。
這位大師最享負盛名的作品，是六十年代和意大利導演沙治列奧尼合作，奇連伊士活主演的西部片《鏢客三部曲》。因為這一系列西部片，莫里康尼的音樂，是對美國西部精神最傳神、最動人的描繪。有記者曾問導演列奧尼，你是如何構思電影畫面的？導演半開玩笑回答，聽了音樂之後再拍。
但為何他一生住在意大利，對於美國西部的荒野、沙漠、烈日，驍勇強悍的民風，竟有如此深刻體會？是否作曲家本人的想像力在自由天地馳騁時，內心由衷發出的吶喊？將永遠引人猜想。
陶傑
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