creative idea in cinema studies

creative idea in cinema studies ，中文名叫電影創作思維，是 sight and sound 前主編著名名作之一。

出名原因是讀完這個課程之後，任何導演看到一個垃圾到極的劇本都有本事執得到。

小妹就不才，只是看了這本書的 1/4，由於另外那 3/4 是牽涉到鏡頭，小妹看完都不知講什麽，因此，小妹沒有繼續讀下去。

就咁講大家未必明白電影創作思維是講什麽，不如小妹以一篇舊文章來作一個示範給各位理解下。

我個人覺得刺馬，狄龍和姜大衞對打那一幕，在鏡頭運用上拍得很細緻。

原因是

1. 白衣撞白色道具能夠好清楚的分辨出來。

2. 狄龍和美大衞的武打場面是經過精心訓練才拍，每一個動作都看得出演員們用心去做，尤以滾落沙地那幕，鏡頭既能拍到沙經人滾動後略為揚飛的場面，讓觀眾們去感受到二人拼命要置對方於死地的意慾，顯示導演注重每一個電影的細節。

3. 全幕我覺得以狄龍給姜大衞拔走身上的刀那幕最精彩，表現出一個垂死的人掙扎的場面。呢幕戲給人的感覺拍得很悲涼，對一個奸雄的回想當日慾置姜大衞於死地的鏡頭去襯托呢幕戲更是一絶。反映出二人的仇恨如刀給拿走後，因生命的終結而灰飛煙滅。

或許你們會認為，沙塵而已，影不影有沒有所謂。

每一件在電影拍攝的物件，總有它的存在價值。

越微細就越易忽略，沙表面看是一無是處，但當你們看到他二人滾落沙地而姜大衞急速起身和狄龍對打，沙在呢幕表達出他對狄龍的仇恨之深。

試想像，要即時起身跟仇人對打的狠勁，沒有沙的襯托又怎能表達出來呢?

導演注重細節與否，鏡頭會好清楚反映出來。

你們可以留心，張徹對音響效果，鏡頭運用等在呢場戲的運用配合得天衣無縫，我最欣賞的是狄龍抓住姜大衞話張汶祥我拿住你，之後姜大衞拼命拿走狄龍的刀的音響，已經清楚暗示出狄龍以死作結。

如果你問我，在呢幕裏寫不寫到電影論文，好坦白講，未看過的電影的我有信心可以話給各位朋友聽，對於一個電影系學生來講，只要他或她熟讀課程的每一個細節，未看過電影齋寫1500字絶無問題。要是sight and sound 前主編寫，我可以講，因為張徹在呢幕裏表現出他注重電影每一個細節，只是電影創作思維一欄，5000字都可以視作等閒，還未包括其他音效，剪接，攝影鏡頭運用，演員演技在電影的配合，佈景美術等鏡頭應用等。要是加埋以上，30000個字都絶無問題。

電影創作思維是讀導演肺腑，任何導演，演員水平如何，只要給一個熟悉電影創作思維的影評人一看鏡頭，他們料子有多少，全部都無所遁形。

在大中華導演來講，電影創作思維以 king hu 水準最高，李翰祥排第二，費穆排第三。

如果你問我，有那一位大中華的導演在電影創作思維上會有極大進步空間呢?

小妹一定會答是 ang lee 李安。

原因好簡單，

lust caution 色戒 用盡電影前15 (電影開頭15分鐘) 每一秒去拍攝一場麻雀戲，這場戲所花的心思，毅力，鋪排等，絶對不會是一個從未看過原書的導演所能處理到。

雖然小妹未看過 lust caution 全片，但是，全套 lust caution 中，最花 ang lee 心血的戲，一定會是這一場多於湯唯跟梁朝偉做愛的那一場。

呢場戲也好清楚告訴 sight and sound 前主編和 alan，ang lee 嘗試去模索學院派拍片的要求，只是 ang lee 找不到合適的門徑去做。

alan 早已發覺這場麻雀戲出現問題，小妹看張學友的淹沒 mv的劇照，看到這場麻雀戲的燈光有問題，但因相片和實際電影會有 3 度的 RGB 色彩空間的色差，加上看不到演員的拋接戲任何鏡頭，答不到各位更深入的問題。

個問題是，這場麻雀戲出問題程度有多少?

alan 說，

凡人多出現的細景，觀眾的注意力不會過於集中於少數人或物件身上，而且這場戲不可能用盡15分鐘都是靜止景。當人有郁動時，觀眾的眼會隨着人而有所郁動，雖然每位觀眾對電影能力理解或有不同之處，但人眼必不會長時間集中於一個靜止的狀態。

ANG LEE 是看了 LUST CAUTION 原書無數次，而且熟到閉上眼都可以背出來，梁朝偉和湯唯的組合是符合演員剛柔分佈的男女主角的原則。

以電影創作思維的立論來講，導演有看原書，男女主角符合製作系創作原則，一般來說，這部電影的失收風險已經減弱了，但為何這部電影會劣評如潮，而且失收呢?

電影創作思維就是幫導演們解決拍攝電影時的問題，從而找出良方去醫治。

不如全個大中華的網民齊齊去訪問下全個大中華的影視製作工作者，究竟 ANG LEE 拍 LUST CAUTION 時出了什麽問題呢?