1875拉威爾與波麗露

當舞蹈遇上旅行，

舞者與觀眾，僅一步之距。

我們跳，你感受；

我們舞，你想像；

如同山與大海給的自由，

如同人與土地給的寬廣。

「我想那是一個衝動，想去找那些從沒看過舞蹈的人，我們帶著《1875拉威爾與波麗露》，與不認識的觀眾相遇，那是一種美麗！」

周書毅與他的舞蹈團隊，在今年盛夏，沿著臺灣的東海岸，進行舞蹈旅行計畫，在臺東、花蓮、宜蘭、臺北旅行了18天，巡迴演出 了16 場，只為了一個簡單的夢，就是跳舞給人看。他們堅持不搭台、不架燈、不收門票，用街頭形式表演，讓無數人第一次在劇場外遇見了現代舞。

今個月他們就移師港澳，參加香港的「2013台灣月」及到澳門擔任「澳門藝穗節」的開幕演出，在香港的文化中心廣場和K11 購物藝術館，及澳門的大三巴牌坊和議事亭前地演出，觀眾可以自由入場，跨海之後，老規矩不變，就是朋友、三明治、椅子自己帶，而舞者就近在身邊。

《1875拉威爾與波麗露》的出現，完全是一個巧合，周書毅在2006年，搭火車去一個編舞營，途中聽i-pod找曲子編舞，偶然聽到了拉威爾的《波麗露》這首曲子。他覺得這首曲子，跟現代社會的生活，有莫名的巧合，音樂從一再重複的鼓聲開始，然後是一再重覆的長笛旋律，再加入不同的樂器，重覆演奏；回顧現代社會的生活，我們不就是在重覆做著起床、上班、下班、睡覺等同樣的事嗎？搭的總是那條巴士路線，走的總是同樣的路，做的總是同樣的事，喝的總是同樣的飲料，人生就在一再重覆中過去了。

但周書毅並不想就這樣，向重覆的生活屈服，舞者雖然不斷地重覆著一些動作，卻也不斷地試圖打破這樣的重覆，那種搭乘雲霄飛車似的吶喊，音調逐漸地提高，再在最高點陡落，舞者也頹然傾倒，他們再起、再喊、再倒，在這樣的重覆中，呈現的卻是一種求生的意志，及想突破現狀的頑強生命力。

用這樣的心情，周書毅就編寫了《1875拉威爾與波麗露》這個舞蹈，演出獲得很多人的欣賞，在2009年連奪兩個國際大獎，2010年更被邀請到紐約及倫敦演出，而這些到國外演出的經驗，催生了他構思舞蹈旅行計畫的想法。

周書毅說：「我只想把舞蹈帶到人群當中，因為舞蹈帶給我很多生命的反思，我希望透過舞蹈，也把這樣的感動，帶給平常沒有機會接觸舞蹈的人，讓他們也能獲得這些美好的感覺。」

觀眾的熱烈反應，讓周書毅很受鼓舞，在高雄捷運美麗島站的那個大廳，演出後一個手抱嬰孩的媽媽說：『這就是現代舞嗎？很好看啊！』在台東和花蓮，每次演出，他都看到一些熟識的面孔，在花蓮，穿著跟舞者同樣花衣裳的阿嬤們，忍不住也跟他們舞了起來。舞者吶喊時，很多觀眾都會跟著叫喊。

有個小朋友在看完表演後說：「這個舞蹈很有趣，我很喜歡，明年你們還會來嗎？」對周書毅這群舞者來說，聽到這句話就已經很滿足了。

即使還要再次面對盛夏灼熱的太陽、滾燙的地板、摔得滿身是傷、擦到手腳流血、膝蓋磨破、滿嘴泥砂，但小朋友的那句「明年你們還會再來嗎？」，就已經覺得一切的付出，都是值得的。

表演就在大家渾然不覺的時候開始，舞者從四方八面的人群裡走出來，沒有音樂，只有肢體的舞動，或走、或停、或跑、或跳、或群聚、或比肩、或吶喊、或崩倒，觀眾興味盎然地看著，他們看得出這「應該」是現代舞，就算看不懂舞者想表達甚麼，卻也是一場很好看的現代舞，懂不懂在當下，一點都不重要。

突然，《波麗露》的音樂響了起來，伴隨著如心臟般跳動的鼓聲及旋律，舞者開始翩翩起舞。我們常在舞蹈表演中，看到舞者那種僵硬和很假的笑容，但周先生和他的一班舞者的笑容很不一樣，你看得出他們是發自內心的喜悅，就算旁邊沒有觀眾，他們仍能照樣帶著微笑舞動，因為，光是跳這支舞，他們就心滿意足了。