談from caligari to hitler
小妹在此能夠跟blog 友 gary 分享到一些電影，在此無言感激。
有時間各位請多光顧 gary 的 blog ，以下是他的網址。
http://hk.myblog.yahoo.com/gary-film/article?mid=33
gary 說:
我只能夠分享以下的資料給你看，因為我無書在手，很難答到你深入問題。
為什麽這本書會叫做 from caligari to hitler 呢?
The Cabinet of Dr. Caligari 是德國電影，也是電影史上第一部以心理學去描寫的電影。
現引用網上資料如下:
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A1%A8%E7%8E%B0%E4%B8%BB%E4%B9%89
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。
http://www.ctfa.org.tw/news/news_show.php?news_id=426
這是表現主義電影的最佳代表作，也帶出了表現主義電影所該有的元素，利用扭曲誇張的造型來建構出如真似假的幻境，反寫實的精神強調在視覺上，演員塗上濃妝，以誇張、迂迴的方式行進在形狀怪異的布景之中，影片中的世界成為主角內心世界的投射，也開啟了表現主義多用於描寫精神疾病患者或殺人狂的內心世界。
作者寫呢個書名的原因是奠基於作者對一次大戰後德國皇族瓦解，而希特拉喺德國第一次世界大戰之後嘅危機嗰陣得勢。佢用咗宣傳同埋有說服力嘅演講，佢關注咗中產同埋草根階層嘅經濟需要，並且有一種民族主義、反猶太主義同埋反共產主義嘅味道。喺創立咗一個重新架構過嘅經濟，一個重新武裝過嘅軍隊，同埋一個極權統治嘅政權之後，希特拉採納咗一個向外擴散嘅壓迫性外交政策，嚟擴張德國嘅生存空間。
套用回電影，The Cabinet of Dr. Caligari 正正是指出 希特勒是卡里加利醫生，以強而有力的演說去催眠受戰爭傷害的德國人。
引用網上資料講述劇情，
影片通过一个年轻人的叙述，讲述他和一个朋友亚伦去看催眠医生卡里加里的表演，他的病人凯撒完全受到他操控。
另外，他提起
我們都等緊消息，坦白講，sight and sound 前主編已經從ang lee 的電影中找到問題所在，才會安排christopher eccleston 夾 lesley manville 這個配搭。
因為這個配搭能針對
1) ang lee 處理劇本認知不足。
2) 以 lesley manville作藥引去吸引全英國所有 3 takes 去下場的演員來演 little game
3) sight and sound 前主編利用 christopher eccleston 來調較 ang lee 在處理演員的技巧
在sight and sound 前主編影劇系來講，
導演在處理鴛鴦面演員時，能夠利用思考的形式從這位演員的走位去練習如何去 cast 一位演員。
sight and sound 前主編好用引領法去教學生，因此，你可以看番他教學生們的書，
1) from caligari to hitler
http://www.douban.com/subject/3172128/?i=0
2) 電影是什麽
http://www.douban.com/subject/1320206/
呢2 本，第一年第一本教 from caligari to hitler ，再跟住教邏輯學入門，要學生利用邏輯學去反思書中的正反二面立論，再套用於電影上。
因此，經 sight and sound 前主編調較出來的學生能夠有廣濶的視野去理解電影，能夠從前人經驗中找出問題徵結。
可惜小妹無緣跟 sight and sound前主編學習，實為人生一大憾事。
2) Shirlie,
The Auteur theory, to certain extent, misleads us to focus solely (and first) on directors. Instead, we could in fact return to focus on films themselves, one by one.
Do you agree?
個問題是，
連個開頭都舞不掂時，點接得落往後的情節呢?
就以色戒為例:
我雖然未看過色戒，sight and sound 前主編未看過呢部電影全部，但從張學友的淹沒的mv 和梁朝偉入屋的鏡頭中猜度出 ang lee 於電影對比場面出了事。
我不知你看過末，不如你告訴我，這部電影在tony leung站在湯唯門口那幕，能否接駁到開頭 15 分鐘的場面。
點解班學生會咁憎梁朝偉呢? 湯唯是他們的人，你能否從開頭15分鐘內的角色舖排講番梁朝偉對湯唯呢個間碟還是女友是防範還是因為覺得天太黑而沒有入去間屋內呢?
難道你認為李安沒有認真思量這場戲嗎? 李安花15分鐘去打一場麻雀，如你細心留意，打麻雀是最能反映中國人的性格。
alan 得悉 ang lee 拍呢場戲時，他已經知道 ang lee 有心向學院派導演發展，但個問題是，ang lee 對學院派的拍攝手法認知不足。
如何分辨學院派電影?
1) 電影前15必須要講出電影的合部主題。
2) 電影前15 必須要有學院派理論滙聚其中。
3) 所有電影必須會有很清楚的場面調較。
4) 看預告片時，電影會充滿實感。
一般學院派電影會很重文學或心理學或電影鏡頭運用思維學於其中。
alan 喜歡看a touch of zen 這部電影的原因:
A TOUCH OF ZEN 能夠盡用電影的每一分鐘去講電影故事，
片首以古卷介紹演員，
以電影創作思維立論來講，這是一個古代的故事。
原因:
在印刷術未發明前，人們用手以布或紙書寫。
之後出現一個夜景，內有一個蜘蛛網，有二隻昆蟲掙扎，跟着出青天。
夜景指惡勢力龐大，蜘蛛網指天羅地網，二隻昆蟲暗指男女主角，青天指世外高人。
原因:
在電影創作思維論調來講，黑色是神秘顏色，你閣下看見那位盜賊會穿着搶眼色去打劫你閣下呢?
蜘蛛網表面看見有洞，但任何昆蟲入了蜘蛛網後，它們被蜘蛛網緊縛着，有那一隻昆蟲可以逃得過蜘蛛網?
如果對蜘蛛網構造有問題，因小妹不是生物學家，呢個波都是給回生物學家向閣下解釋會較為合適。
跟着出青天，
此幕是以仰角拍攝山頂，仰角在電影創作思維論調來講，是指高高在上。
各位讀金庸等武俠小說都知，我們中國有什麽武當山，峨眉山，嵩山等，各門各派的世外高人都喜歡於山上居住，人民讚賞古代清官都讚什麽包青天，施青天，海青天等，
這不正正是說山上有個世外高人，是一個正義的化身，去拯救呢2隻垂死的蜻蜓嗎?
跟着從山上影向山下，環饒成間屋，見到個將軍府的招牌?
環饒成間屋是講:
導演由外至內去講故事，見到將軍府個招牌，即是指這個故事主人翁跟將軍府有關連。
king hu 拍俠女的手法由外而內，電影每一個物件都能接駁到以後的情節。不如你答番我，小妹未看過全片，這部電影在開頭的3分鐘答到成部電影的主題呢?
電影有起承轉合四部份，起做壞左就靠承去接，但我們大中華的導演做不到起之餘，在承那部份都不能自圓其說。
所以，我都頭痛緊介紹什麽電影給alan 看。呢位阿叔除左 king hu 的電影和 brokeback mountain 外，部部大中華電影都不合他心水。
其實在 sight and sound 前主編的理論中，他一直認為
好劇本不等於好電影，壞劇本不等於壞電影。
問題是導演點拍，演員怎樣演。
每一位導演個人的背景，所讀的書，所習的知識都會影響這位導演如何理解劇本，同樣地，演員也會影響導演的拍攝電影的方向。
例如:
全球拍 hamlet 起碼拍了超過100 部，為什麽 laurence olivier 版本會被譽為較佳的一部呢?
原因是人們先入為主，認定他是演譯 hamlet 最佳人選。
ang lee 不能說服全個 hollywood 老闆讓他拍 little game 原因是:
他好多時在 casting 出了問題。
他拍電影教演員好叻，叻到連sight and sound 前主編都想看看他本領去到邊。
你別以為 christopher eccleston 夾 lesley manville 演 little game 呢個會是容易處理。
我可以用100% 語氣跟你講，christopher eccleston 是鴛鴦面演員，他閣下左邊面和右邊面給予觀眾的感覺完全是相反。
一個同時擁有相反面孔的演員，即剛柔相融夾相沖，在造型構思上，要小心處理，因為如果鏡頭影錯了他的剛面而剛巧他演出柔性角色，即會令票房失收，相反亦然。
christopher eccleston 絶對是考 ang lee 的教演員功力，因為，從來沒有導演騎得掂鴛鴦面演員，而最出名的 david lean 都只是揀正剛側柔的演員如 peter'o toole 和 alec guinness 作主角。
其實，小妹因為留言板文字所限，忘記補充以下資料。
sight and sound 前主編課程導讀篇內的電影創作思維中，有以下topic ，
1) 電影片名和電影的關係
即是以電影片名去猜度出這部電影的題材種類
2) 劇本運用空間
即是指導演和演員閱讀劇本後怎樣去拍電影?
3) 如何判斷演員的價值?
即是計算演員片酬。
4) 如何教授演員做戲
導演其中一個責任是教演員做戲。
小妹講得咁明，大家都知什麽。
5) 演員剛柔分佈如何影響本人戲路
a) 演員面孔解讀篇
b) 演員演技分佈解讀篇
c) 角色屬性
例子:
a) 演員的面孔剛柔程度會影響觀眾對演員的接受度。
b) dual role 在 intense ，emotional 或 sensitive 或 s + e 或 i + e 的演員手下都會變成不同的演譯方法。問題是演員如何理解角色的背景。
如何拯救垃圾劇本環節中都會提及演員對角色的理解能力如何令一個劇本由好變壞或由壞變好。
c) 角色背景指劇本描寫這個角色是什麽人?
我寫左11 篇，暫時都只是寫了奸角部分，其他仍未燒到。
intense 演技寫了14篇， intense 加 emotional 寫了4篇，emotional 寫了2篇。
訂閱小妹超過1年人仕都對呢20篇演技篇都有印像。
d) 角色沖撞演技
6) RGB 色彩空間對電影的影響
呢部分因小妹不識鏡頭，只會講光和顏色。
7) 如何拯救垃圾劇本 - 基礎理論篇。
同一個故事拍在不同導演手會有不同效果。同一個角色演在不同演員手會有不同效果。
上次寫左2篇基礎篇給行家江湖救急，是2008年4月左右推出。
8) 如何判斷電影價錢。
9) 預告片立論
造型是演員第一道門，預告片是電影第一道門。
呢度寫了5篇。
10) 電影時代背景
11) 電影評分標準 (此乃 sight and sound 前主編個人經驗，不代表一般電影節等評分)
12) 電影對比場面
a) 電影前15，起承轉接和電影後15 的關係
b) 如何以電影對比場面找出電影問題
由於小妹讀書有限，只能跟各位分享以上心得。