一首樂曲的靈魂

世界著名的小提琴家，大都擁有一把名貴的小提琴。一把好的小提琴，就是演奏家的生命，價值可以高達幾十萬，甚至超過幾百萬美元，可算是無價之寶，得來不易。

小提琴的製作非常講究，過程有很多學問。在歐洲歷史上，曾經有過不少製作小提琴的名匠，例如在義大利的安東尼奧和約瑟夫，他們親手製作的小提琴，手工精美，彈奏出來的樂曲迷人，深受演奏家的喜愛。

製作小提琴，除了要靠技師世代相傳的手藝之外，用料至為重要。製作小提琴，不能用普通的木料。理想的木料，原來取自生長在人跡罕至的山谷裏，樹齡要在一百年以上的樹木。這些木頭被鋸下來之後，還要經過大約一百至二百年的風乾過程，因而，這些木頭非常珍貴，成為了製琴家族的傳家之寶。

相傳歐洲就有一位製琴大師莫尼克先生，他從祖父和父親那裏，繼承了大約可以使用三十年的木料，這些木料珍貴地保存在他家的地下室裏，用以製作流傳後世的名琴。

由於得到一把好的小提琴，非常困難，可說是一種緣份，韓國著名女小提琴家鄭京和，有一次在紐約的一家琴行，買到了一把名貴的小提琴，當時，她握著那一把小提琴，激動得差點暈倒在地。我國著名的小提琴家馬思聰，獲得香港的一位知音人，把自己收藏多年的一把義大利小提琴，以很低的價錢轉讓，成為樂壇佳話。

在管弦樂團裏，弦樂的表現力總是最豐富的。單是小提琴的揉弦，就已經可以有多種的技巧和特色。小提琴的聲音之所以迷人，是因為它的聲音像人在歌唱，而音域卻比人的聲音更寬更廣，它的演唱技巧比人的演唱更柔媚、更華麗，如泣如訴。

小提琴的弱音像小蟲鳴唱，強音能使整個音樂廳發出迴響；連弓優美如歌，跳弓清脆輕快，還有碎弓演奏震音，給人一種激情或神秘感；在小提琴的琴碼上加一個像小梳子的弱音器，還可以發出朦朧虛幻的聲音。

義大利的小提琴大師帕格尼尼，就是其中一位擁有非凡演奏技巧和藝術風格的表表者，他一生寫過六部小提琴協奏曲，還首創了「雙泛音」和「飛奏跳弓」的演奏技巧，右手拉奏、左手撥弦，用弓杆打奏，以及只用一根弦，演奏一首樂曲等多種技巧，出神入化，大大豐富了小提琴的藝術魅力。

相傳有一次，帕格尼尼有份參演一場盛大的古典音樂會，在觀眾一片熱烈的鼓掌聲中，他緩緩地步出舞臺，準備演奏。忽然他發現手中所拿的小提琴，好像有點不對勁，仔細一看，發現原來不是平日所慣用的，那一把名貴的小提琴。

他頓時呆了一呆，然後不得不告訴觀眾，他非常抱歉，拿錯了小提琴，需要觀眾稍等，待他回到後臺，拿回他慣用的小提琴，再重新表演，當然他的樂迷毫無異議，靜待大師精湛的演出。

他回到後臺，苦思他的小提琴到底遺留在什麼地方，在其他的工作人員努力協助搜尋，仍然遍尋不獲；他最後不得不承認，最有可能的原因，是有人趁他不覺時，偷偷的把他的小提琴掉包，換了一個殘舊不堪的小提琴！

他非常沮喪，心情低落，但又不想辜負樂迷的原望；他不愧為大師級人馬，突然靈機一觸，硬著頭皮，重新回到舞臺，面對他的觀眾；他輕描淡寫地向觀眾交待關於小提琴失竊的事情，然後他說：「各位男女來賓，今天我要來一件創舉，就是向世人證實，好的音樂並一定要靠名貴的樂器，音樂的靈魂，乃是在人的心裡面。」

大師拿起了那一把破舊的小提琴，用心演奏，充滿奇蹟地，從那破舊的樂器裡，竟然流出了悠揚悅耳的音樂。觀眾個個被樂曲感染、完全忘記了樂器的小瑕疵，聽出耳油，心情激奮；一曲演奏完，全場觀眾都不自覺地站起來，向大師致敬，歡呼聲和掌聲響徹雲霄，安哥聲不絕於耳。他做到了，音樂並不是在樂器裡，乃是在人心裡面。