香港的文化藝術

記得兒時看電視，每天總有一兩套粵語長片，當中很多都是做「大戲」的。最近新光戲院又面臨清拆，除了那些表演的老倌外，還有那班負責樂器演奏的老員工，均有前路茫茫的感覺。

某日和朋友討論政府是否需要資助粵劇發展？朋友認為政府不應為一些沒有市場價值的行業，花費納稅人的金錢，理應交由市場自行決定。但個人認為這個問題與政府幫助弱勢社群的意義一樣。如果任何事情都交由市場自行調整，按供求定律而決定生存價值，相信政府以後不用推動甚麼文化藝術了。

喜愛粵劇的人確實越來越少，但喜歡管弦樂或芭蕾舞等等的人也不多。香港是文化沙漠，原因不在於政府投放多少資源，而是懂得和喜歡欣賞文化藝術的人根本不多，市場人數太少。藝術文化能否普及在於如何教育下一代，而薪火相傳的責任自然在於政府。香港人生活節奏急速，娛樂生活多采多姿。對於推動市民認識和喜愛文化藝術，實有點對牛彈琴。需知改變市民的愛好不易，何況在整個社會不良風氣的影響下，更難推動甚麼傳統文化氣息。

現時市民接觸粵劇的機會可能只在每年盂蘭節的神功表演，又或籌款節目。畢竟中國傳統戲曲是以大鑼大鼓的音樂來伴奏，也是舊社會低下階層的娛樂節目，觀眾可以一邊喝茶一邊吃花生，總之台上台下各自精彩。但西方歌劇不同，西方社會對文化藝術表演者尊重得多。市民會悉心打扮去看歌劇表演，會屏氣凝神看表演者的精湛歌藝。也正因為這種對藝術表演者的「尊重」，他們的藝術才能得以發揚光大，令年青一代對古典文化藝術趨之若鶩，藝術生命才能生生不息。

任何一種藝術，只要表演者能得到市民的尊重和認同，文化生命才有延續的空間。日本的相撲運動能一直保留至今，也是因為相撲手受到國民的尊重，年青一代才會投身作為事業。中國藝術文化源遠流長，但表演者能夠受到尊重的，又有哪一種？

香港是自由社會，一直受西方文化影響。但對於西方社會那種「尊重」文化藝術的態度，仍沒有多大的體會。或者說現時香港人在日常生活與人際關係上，已連基本的互相「尊重」都遺忘了，試問如何期望他們會尊重那些文化藝術的工作者？