兩齣賣座港片啟示
2021/09/30 04:13:34 網誌分類: 生活
這固然因疫情後，市道慢慢復甦，戲院的社交距離措施亦進一步放寬所致。然而，兩片在公映策略上亦經過精心計算，兩片選在暑假末，避開了西片《黑寡婦》，《怒火》的本地警匪動作再加陳木勝和甄子丹，帶著濃濃傳統港式動作風味，真箇是只此一家。
至於《媽媽的神奇小子》，更是一場精密執行的市場推廣，乘着奧運熱潮後的殘奧舉行日子，本來就是與蘇樺偉這題材一拍即合的最理想時間；而奧運港隊破天荒地創出佳績，燃點起對香港運動員的熱誠致意在先，港殘奧隊也成績不俗在後，無論政府、商界和民間，皆高度肯定運動員堅毅拼搏和付出的價值，沐浴於空前的亢奮中，更像《媽媽》票房的助燃劑。
然而，以電影而論，《媽媽的神奇小子》重塑蘇樺偉的匱乏運動員生涯，本身卻是非常冒險之舉。一來，香港電影人一向對運動片題材不感興趣，林超賢拍攝單車運動的《破風》，便吃力不討好；二來，蘇樺偉天生痙攣，無論在挑選演員及處理上，難度不低。
故此，創作人早就避重就輕，《媽媽的神奇小子》雖然有殘奧會競賽場面，但它並非一部運動員的傳記片，取而代之聚焦母子關係，像片名採用「媽媽」—母親的角度，蘇媽培育這「行得比人慢，跑得比人快」天才兒子之難。
家庭片相比運動片，較容易處理，它不像同期的本土新作中，瀰漫着悲觀情緒，反而勵志積極，嘗試涉及廣泛議題：社會歧視、政府政策、運動員培訓及退疫運動員生計等等，應有盡有。
商業片要把故事說好，說得圓滿可信，最重要是演員，兩位新演員馮皓揚及梁仲恆，分別飾演不同年紀的蘇樺偉，他倆把痙攣運動員的神態和跑姿，演得惟妙惟肖，令整齣戲添了極高可信度。謝霆鋒接受訪問時說，港式動作演員無以為繼，自己在《怒火》中親身演出不少動作，不自量力與甄子丹作對決，只希望延續港動作片生命。說到底，影壇要用盡各式方法培育具實力的幕前新血，實屬必須。
香港影業進入轉型期，幕前幕後都需要新血，可惜，不少本地題材愈走愈窄，愈來愈遠離觀眾，製作條件和機會只會每況愈下。如何平衡商業元素和藝術創新，需要是有妥協亦有創新，《怒火》和《媽媽的神奇小子》類型題材雖異，相同是兩片不走偏鋒小眾路線，目標仍是追逐最大的觀眾群，現在叫好叫座，證明這條路仍舊行得通的。
陸偉棋
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