本地合拍舞台劇演活轉口港角色

2013/02/25 08:44:23 網誌分類: 生活

25 Feb

        跨地區合拍電影，近年十分普及，但合拍舞台劇，卻好像沒有太多人談論，其實這類大型製作，近年亦愈來愈多，即將在3月上演、香港藝術節主辦的《青蛇》，便找來上海國際藝術節聯手製作，其內地導演田沁鑫，去年亦有《四世同堂》在港演出，而林奕華於各地巡演的作品，就跟台灣密不可分。如果本地舞台的合拍劇愈趨成熟，市場會否更加壯大？文：黃子翔

        部份圖片：郭正珊、香港藝術節

        香港藝術節多年來促成不少合拍劇，好像今屆的《青蛇》，改編自本地作家李碧華同名原著，導演、演員班底則來自內地，亦邀得蘇格蘭國家劇院的藝術家，以及德國設計師，參與佈景、燈光設計及音樂創作，翻查舊帳，香港藝術節亦於2005年主辦內地著名導演孟京輝的《琥珀》，該劇由香港藝術節、中國國家話劇院和新加坡藝術節聯合委約，並於香港舉行世界首演。香港藝術節副節目總監蘇國雲，形容這是「跟藝術家洽談藝術上的合作」，而非在商言商。

        欠投資者難成事

        他覺得，如果純粹以商業角度界定合拍劇，着眼點是有沒有投資者出現，這裏說的，不止娛樂公司偶一為之舉辦的即興Project，而是好像百老匯那種傾注長期資本的舞台劇經營者，「電影擁有龐大的發行網，而且票價便宜，所以較為吸引投資者，但舞台劇就不同了，香港沒有這種條件，很難生存。」即使有投資者對合拍劇感興趣，欠缺場地也是一個大問題，事實上外國就有很多駐場劇團，在單一劇院上演單一戲碼，觀眾如想欣賞，必須慕名前往，但許多香港的劇團，從綵排到演出，都是「打游擊」的，「沒有天時地利人和，要在香港長遠經營合拍劇，幾乎是天方夜譚。」

        實驗有趣嘗試

        比較之下，他認為內地合拍劇的潛力無限，「當中不乏從國有資源轉變為私有資源，而且市場真的大得驚人，即使我只集中做其中百分之一的市場，數目還是很龐大，只要你肯做，就有市場。」今天已變得相當有名的孟京輝，其同一劇作的幾個劇組，就能同一時間在內地不同地區表演，曾跟他合作過的演員，包括台灣的范植偉、香港的詹瑞文等等。人家百老匯同時上演逾百套作品，WestEnd也同時有數十部好戲，反觀香港，即使西九有個大劇院，「怎麼會有一套劇能演出一千場？」

        不過，內地也有其限制，去年香港藝術節主辦了《山海經傳》，由內地的林兆華執導、高行健編劇，「這類作品，能在內地上演的機會很少。」也就是說，在香港搞合拍劇，實驗類型是一條值得探索的路，以成就不同有趣嘗試、合作。他又舉了另一個例子：「2011年的《水滸108——忠義堂》，班底有台灣的吳興國、周華健、張大春，也有上海戲劇學院戲曲學院參與，該劇在香港首演後，便獲澳門娛樂商垂青。」香港可能沒有太多文化企業者，但始終是國際都會，好的演出自然有人看見，而香港這個「轉口港」角色，時至今天，對戲劇來說仍然重要，「雖然被動，但香港還是有機會的。」



        《青蛇》

        日期：3月21日（四）至24日（日）/8:00pm

        3月23日（六）及24日（日）/3:00pm

        地點：灣仔告士打道1號

        香港演藝學院歌劇院

        網頁：http://www.hk.artsfestival.org



        林奕華：欲望符號有市場

        談到本地合拍劇，林奕華肯定是一個很好的研究對象，由他執導、何韻詩主演的《賈寶玉》，於春節檔期在新加坡演出，已巡演了七十場，而因為何韻詩，又為他帶來一批八十後、九十後的年輕女觀眾。「其實《紅娘的異想世界之在西廂》還有很多人想看，《命運建築師之遠大前程》也可以繼續演下去。」林奕華的劇作在華語市場吃得開，其中一個不容忽視的原因，是他的作品不香港，演員操用的語言是普通話，作品命題亦有普世價值，他輕描淡寫就道出其劇作紅遍中港台的原因：「作品有欲望符號，就自然會有市場。」說起來，自小在台灣讀書、早年到英國居住的他，視野眼光以至身分認同，早就不囿於香港了。

        劇作跨地域化，林奕華稱是機緣巧合，2004年的《半生緣》跟中國國家話劇院合作，找來了台灣女星劉若英做主角，他指當時還不太意識到這種合作模式，直至離開了進念．二十面體後，他獲台灣誠品邀請製作《情場如商場——班雅明做愛計劃》，在台灣演出，用台灣演員，合情合理，事後他覺得經驗很好，猶如開了一扇窗，提醒他可以提煉彼方的文化語境，製作戲劇，於是後來的《包法利夫人們》，他便很確定的對自己說：「要用其他地方的演員！」後來該劇輾轉到台灣、澳門、北京、上海、香港等地演出，也是他的作品首次兩岸四地到處走，頗具標誌性。

        相比之下，他覺得台灣演員文化修養多元化，不止重視演技，還會關心他人、發問問題，反觀香港演員，就略嫌有點公式化，起用外地演員或能補充不足。內地呢？「我還沒太有把握，但是有興趣的，正等待時機出現。」但說到底，筆者可不會把林奕華抽離本地戲劇界去看，譬如新作《三國》就由黃詠詩編劇、伍宇烈編舞，骨子裏還是很香港製作的。他稱商業角度的合拍劇，指的應該是「有錢大家搵」，是一種BussinessModel，他笑言非常林奕華只是一家很小的公司，又不諱言就是搬運物資、搭建舞台已花費不菲的《賈寶玉》，是一齣完全不合乎經濟效益原則的巡演劇，「我們的製作模式，應該是外國的駐場劇團表演，但環顧整個中港台，還沒有人夠膽量去辦這種製作。」巡演劇看似成功，但有苦自己知，「愈大的戲劇愈難巡迴，好像法國陽光劇團《未竟之業》之類的國寶演出，你是無論如何都要坐飛機去看的。」