動漫啟航．前路迷茫

＊朋友們與友人父親動畫像合照。

    2013年7月10日，插畫師友人譚美邀請我參加《世紀動畫廣告巡禮》開幕式及座談會。該活動由盧子英策展，屬於港府「創意香港」辦公室主辦之《動漫啟航2013》一系列活動之一。「動漫啟航」四字，象徵了香港政府在社會不穩定、年青人失業失學率上升、產業發展除地產及服務業以外別無出路之下，看見日美動漫潮流成為高產值產業，終於放棄視動漫為次文化，企圖把動漫文化以「創意」二字包裝，打造成香港一項新產業。

    然而，日本自戰後六十年代便已開始建立的動漫產業，累積技術、經驗、關係、理論和人才五十年以上，又豈是香港一個小城市隨隨便便可以模仿。即使是韓國，也不敢與日本硬併，把其文化工業策略定為以網絡遊戲為優先發展項目。網絡遊戲的發展，日本雖然有文化優勢，但論技術成熟，日韓兩地距離不遠，這策略顯出了韓國人的睿智。今日，我女兒天天玩，玩得經常給媽咪責備的遊戲《跑ONLINE》，原名Talesrunner童話跑者，即為韓國傑出網遊產品，不但連續經營七年也沒被淘汰，反而愈做愈好，實在是網遊產品的奇蹟。反觀日本網絡遊戲，即使曾讓我醉心好幾年的《魔力寶貝》，大約流行了三四年便告結束，後來推出二代也無法挽回營業額。至於其他日本網絡遊戲，我想不出有哪個可以經營達五年而仍然屹立不倒。

    那麼，創意辦的打算又是如何呢？從《動漫啟航》的策劃，可清楚看到政府和業界手頭的文化資源是多麼的有限。

    首先，他們試圖找尋香港人自己的動漫歷史，並力圖拼除所有來自香港以外的動漫形象，做一個純粹屬於香港的Portfolio。就建立自身文藝傳統的目的來說，這一個做法非常正確。不過，其結果也令人悲觀，因為，他們能從歷史這個香港人曾經捨棄的垃圾箱找出來，可以堂而煌之放在博物館展覽的東西，並不是那麼的豐富。

    就同屬《啟航》項目的《動漫基地》網頁刊出的香港動漫簡史中，就只有王澤的《老夫子》、李惠珍的《13點》、黃玉郎的《小流氓》、牛佬《古惑仔》、劉雲傑《感覺百分百》、馬榮成《中華英雄》和《風雲》、謝立文與麥嘉碧的《麥嘜》、利志達某些漫畫等等。數完了幾十年歷史，都不夠我收看日本單單一季推出的新番動畫那麼多。老夫子呢？其版權公司早就已經遷冊至台灣，說他屬於香港，已經有點牽強。

＊江湖漫畫登堂入室，我中學時代美術老師告訴我六舊腹肌沒有美感。

    再者，非常諷刺的是，在這些芸芸漫畫和漫畫家之中，最受歡迎以及擁有最強讀者基礎的，是主流文教社會排斥了好幾十年的黑社會及江湖題材漫畫。今日是湊不夠數，所以連《古惑仔》都要升格為藝術？

    我自己呢？當然同意《古惑仔》屬於藝術，想想看就明白，中國四大章回小說之一《水滸傳》，講的就是中國古代黑社會的反建制故事。為甚麼反建制故事是一種藝術？值得政策制定著思考，背後有理論基礎，另文討論。

    創意辦找到的另一種歷史文化資源，是香港廣告動畫。香港人動畫產業技術多年來孤軍作戰，沒有政策支援，業界的資源僅足以製作短短幾十秒動畫短片。所以，胡樹儒當年能拍完整套動畫《七彩老夫子》，實在非常本事。不過，除了《老夫子》、徐克的《小倩》和近年的《麥嘜》以外，香港純動畫作品也就幾乎數完了。如果創意辦想增加名單的長度，其實盡可把《風雲》加進去，因為《風雲》製作採用了大量動畫特效。在日本，特攝片如戰隊系列、幪面超人也可勉強算做動漫，亦屬於宅文化。

    由是，要為香港做一套歷史動畫Portfolio，創意辦決定由廣告裏去找，完成了《世紀動畫廣告巡禮》的展覽及座談會Project。該計劃由香港動畫製作人協會盧子英策展，展出了香港幾十年來一些廣告動畫原稿，介紹了一些動畫廣告老前輩，包括了友人已故的父親莊基先生、胡樹儒先生，還有仍然健在的寶德叔及John Sinarwi。展覽中，友人父親莊基先生的展品最多，有動畫製作概念小冊，有原畫，有分鏡劇本，也有友人憶述的父親故事展板。直到我參加了展覽，我才知友人父親創作了牛奶公司朱古力奶豬仔和牛仔，以及有趣的原子筆啄木鳥。香港政府沒有遠見，要是有，早十年廿年搞《動漫啟航》，莊基先生應可現身說法。

＊太多朱古力味，牛奶味又唔爭氣！

    座談會當中，John、盧子英以及多位業界及學界人士，分享了他們自己經營廣告動畫的經驗和心得。動畫公司老闆Percy坦然過去他們的時代，是技術主導。能做動畫與不能做動畫，差別在於你有沒有器材，但今時今日器材軟件人人有，Technocrat時代已經過去，暗指動畫不再靠器材。一位年輕動畫導演則突破技術，展示了他為地產公司所做的AR（擴張現實）動畫，用動畫讓觀眾看到自己置身於樓盤之中，又在樓盤上空飛行，提供買樓人士一種親歷其境的動畫體驗，又說明了技術仍大有可為。這種Project絕對是香港動畫業界唯一可賺的正經錢。不過，AR的採用，迪士尼早就有了，還記得幻想園區的米奇3D動畫劇場？當唐老鴨打碎香檳，我們連香檳味道也嗅到了。採用了AR技術的手機Apps，也多不勝數，不信，在自己手機Google Play一下，輸入AR即可。再者，搞樓盤不是不好，但動漫是宅的文化，是屌絲的文化，他們買不起樓。我想，我們心目中的動漫，跟那位年輕動畫導演所說的動畫，有一個距離。然而，香港精神，錢字當頭，如果做樓盤動畫能殺出一條血路，香港人應該一窩蜂去做才是，用不着去管John提出的最後問題。

    座談會尾聲，是城市大學一位動漫老師分享心聲。他強烈指責香港政府把讀不好書的年輕人都鼓勵去參加創意工業。他的理由是，跟政府所想的相反，做動畫的人，不能不學無術，他們不能不讀書，而且需要非常廣泛的涉獵和閱讀。他說的很有道理，理由很簡單，動畫是藝術，正確的分析單位是文本，不是創意，文本是文化，而文化則博大精深，縱橫歷史與世界。如果創意這玩意兒真的存在，那麼它只存在於讀得書多，對世界有豐富認識的人的心裏。換言之，把讀書好的人都推到醫學系、法學系，創意工業投放多少公帑也是浪費。

＊座談會嘉賓祝酒，讓動漫啟航。對寶德叔等前輩來說，這是遲來的支持。

    不過，讀者記得《進擊之巨人》的歷史嗎？有一場戰爭，是城中剩餘人口太多，所以國王發動奪還土地戰爭，目的不是真的消滅巨人和奪回土地，而是減少人口。希望政府推創意工業，不是這個立心就好。不過，既然政府推了，年青的動漫業朋友們，想做好這工作，請務必讀書。我建議是，從你接觸到的動漫遊戲題材讀起，如流行百萬阿瑟王，就讀英國阿瑟王歷史。今日維基百科很好，讀得了當中萬分之一，你已經是天才。

    座談會裏面，最有意思的一個問題，由身為印尼華僑的老行尊、許誠毅師父John提出。他問：「你要用動畫表現甚麼？你有好故事嗎？甚麼是創意？」

    做動畫，掌握技術是必要，但不足夠。理由很簡單，我已提過，動畫製作出來的東西，是文本。而文本的內容，屬於文化。在沒有文化土壤的地方，要做出光煇的動畫作品，有如要在沙漠中種出紫羅蘭一樣困難。在沙漠中能生存的，只有仙人掌一類的植物，它們能生存，因為具有抗性。在香港這文化沙漠中，創意辦找到了唯一的仙人掌──黑社會/江胡漫畫。這類作品之所以能成為沙漠中唯一的生機，因為它們具有對建制的抗性。

   John沒有給出答案，我恐怕他做了幾十年，自己也在問，甚麼動畫故事才能在香港植根，但也無法找到答案。

    他在會中，曾經提出做動畫必先了解觀眾的文化價值。這是他成功的原因。不了解這一點的人，無法搞文藝搞得成功。無線電視也是香港的文化仙人掌，因為無線的編導們，深知其觀眾主要不是年輕人，而是師奶，熟知師奶稟性。John憶述他跟友人討論香港人價值觀，討論甚麼東西可以引港人發笑，結果只得出兩種──鹹濕和撞板。如果香港觀眾的笑位僅此而已，我們就不難明白香港為甚麼沒有藝術和文化。

    當然，香港近年高速政治化，香港人的哭笑位已經提升。縱然我個人很不屑本土文化派的觀點，但我不得不承認，本土文化意識的興起，令香港的文化土壤開始濕潤起來。

    結束這部分文字之前，讓我先給出第一個最重要的文化藝術產業概念。文化產業＝作者＋文本＋讀者群＋資本＋技術＋商業環境＋政策＋評論＋社會歷史環境。文化產業最少包含了以上九個方面。一般人只看到作者和文本，看不到第三項讀者群，因而誤判形勢。後面六項更甭說了，資本和技術只有業內人士知道，尾後四項我認為香港沒有甚麼人清楚知道其重要性。如果政府無法從全部九項去理解他們自己所構思的這個新興產業，那麼我相信政府辦上五十年也不能成功讓這個產業走上軌道。

*本文為CA Project部分內容。