淺談「粗口歌」文化史
2015/03/09 10:42:24
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生活
| 承接上周談及粗口文化變種，讓我回頭說說流行文化的「粗口歌」。上周提到許冠傑七十年代的《半斤八両》，歌詞刻劃打工仔捱騾仔苦況，其中「吹脹」二字相當突出，很能引發大眾共鳴。但因此二字說它為「粗口歌」亦未必適合，事實上，何謂粗口也非一乘不變，當年「吹脹」二字，今天聽來大抵只屬「小兒科」。除了文本內容，其實當年媒體尺度也比較寬鬆，記得《獅子山下》劇集有時會出現一兩句粗話，即便到了一九八七年香港電台電視部改編劉以鬯《對倒》的單元劇中，一場由編導加插的老人院血案亦出現「冚家拎」三字，為反映民間實況需要，在劇集中自然流露，正常不過。反而是後來大眾媒體對粗話出現敏感症後，觀眾對粗話的接收才出現扭曲的快感。不時在一些電影以至話劇中，見觀眾一聽粗口便條件反射般發笑，很令筆者大惑不解，但這是別話。 早前說過，廣東口語在流行曲由許冠傑開創先河後無以為繼，轉入市井由尹光、夏金城等延續。說到「粗口歌」，尹光也可算是市井俚俗的佼佼者，他的《少理阿爸》，歌名固然玩粗口諧音（但愈玩「諧音」其實愈說明粗口上不了大雅之堂），有趣在他有另一首《何必講粗口》卻奉勸人不要說粗口，歌詞將說粗口與「神憎鬼厭」、「似隻癲狗」、「人格下流」聯上，倒切合不少人對粗口等於低俗的看法。 多年來香港樂壇少有「粗口歌」，尹光那些草根味道極濃的，基本上只囿於「廟街」夜總會，上不了台階。到了九十年代，為「粗口歌」打開一點新氣象的，我想到的是黃秋生。是的，不是作為演員的黃秋生，而是作為創作歌手的黃秋生。九十年代他兩張專輯《支離疏》、《地踎搖滾》都非常狂野憤怒，他一人曲詞彈唱創意非凡，好些歌曲如《支離疏》、《吓》、《地踎搖滾》、《無能用者》都用上粗口，非嘩眾取寵而完全有其表達需要。樂壇當時乘着商台「樂勢力」和獨立唱片風尚有此空間，雖然事後回看，也只是曇花一現。猶記專輯封面及內頁設計出現粗口手勢及字體，當年在唱片店給透明膠袋包封，年滿十八歲人士才可購買。這兩張專輯將「粗口歌」帶到樂與怒地下音樂，跟尹光的草根舞台又不一樣。如今回看「粗口歌」文化，黃秋生堪稱一記，當然那兩張專輯值得討論的並不僅止於此。 之後「粗口歌」的接棒，較年輕者當會數到二○○○年推出了《大懶堂》一碟的LMF。當年《大懶堂》一碟推出不久即達白金銷量，一曲《冚家拎》（歌詞中亦出現不少粗口）引起社會各界對粗口的爭議。大學教授馬傑偉、馮應謙甚至以LMF為研究對象，策劃出版《出賣LMF：粗口音樂檔案》一書，書中收入「粗口私檔案」一章訪問不同年齡、界別對粗口及LMF音樂的接收看法。跟以上的黃秋生專輯不同，LMF的音樂結合Hip-hop、Rap，聽者不限於「Rock友」，亦不乏年輕以至專業人士，單論「粗口歌」，亦為它打開了一片另類音樂天空。聽眾不一，但從創作者來說，他們主要仍是立足基層，從《屋邨仔》這首代表作可見一斑。 以上種種，跟近日網上出現的「佔中」「粗口歌」（如《話你戇X怕你嬲》、《獨自去鳩嗚》），文青以斯斯文文說粗口作為一種弱勢發聲和抵抗姿態，又自不同。大致來說，粗口於大眾文化中，可說走了一程自草根、市井脫落，走入搖滾音樂、Hip-hop，再而至今天成為年輕人把玩語言次文化之路。如果不把粗口釘死為低俗下流，它的文化多樣性和可能，還值得探究一番。 潘國靈 |
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